2017年度洛杉矶华语电影节短片竞赛单元巡礼
LACFF Shorts Competition
导语
为期 45天，50余位初审和复审评委参与的选片工作正式告一段落，2017洛杉矶华语电影节终于在九月底推出了竞赛单元的入围名单。本次电影节共收到416部报名影片，其中长片 43部，短片 373部，它们来自中国大陆，台湾，香港，新加坡，马来西亚，美国，法国，英国、德国、俄罗斯、意大利、西班牙、巴西、日本、韩国等22个国家和地区。最终7部长片和 18部短片脱颖而出，成功入围电影节四个竞赛单元。
本届电影节剧情短片单元共有10部作品入围，非剧情短片单元有8部，其中4部为纪录类短片，3部为动画类短片还有1部实验类短片，可谓类型丰富。
剧情短片仍以现实主义作品为主。让人眼前一亮的台湾短片《翔翼》一开始为我们展现了一对少年兄弟简单而天真的生活状态，而这种平静美好和影片后半段中展现的现实背景形成巨大反差。全片以一种非常克制、隐忍而又十分细腻的手法一点点铺垫刻画，在淡淡的忧伤中蕴含着巨大的张力。
同样以这种克制而敏感的风格去揭示人物之间微妙关系的作品还有《寒假》和《可乐》。《寒假》讲述了出国留学的女大学生回国过寒假，在和母亲一起装修房子的过程中所展现的隔阂、矛盾却又互相依赖的关系。一切都没有真正的爆发过，但一切都在发生着。特别值得一提的是，演员的表演非常自然，让影片纪录式的风格极具说服力。
《可乐》的导演孙晓晨对于“火候”的把握极佳。他讲述了一个中国人在韩国，和周围的发小、姐夫的女儿以及一直寻找的姐夫之间的故事。正像影片的标题一样，没有什么可开心，也没有什么可悲伤的，对于渐渐淡去的回忆，大家束手无策，对于未来也不敢有太多期待，相对无言也许就是最好的状态。
邹隆娜导演的《阿尼》曾在戛纳电影节国际影评人周参展，赵祖祥导演的《考试》曾在2017圣丹斯电影节首映，这是两部让人看过以后如鲠在喉的影片。相比之前提到的影片，这两部的戏剧冲突更强，主人公在社会和家庭的压力下，不得不接受现实，在挣扎中做出自己的抉择。两部影片的结构精致，节奏流畅，特别是对于主人公的刻画和内心情感的把握非常到位。
影片《阿尼》剧照
影片《考试》剧照
同时，《阿尼》和《考试》所关注的社会问题也更加具有现实意义，邹隆娜导演是台湾菲律宾新移民第二代，影片也为我们展现了新移民在台湾社会中的生存状态。经历过高考的赵祖祥导演则把目光聚焦在这一考试制度下，人们在现实和道德冲突中的无奈。而造成这种冲突的根源又绝不仅仅是一个考试制度。
本次短片竞赛名单上还有两部颇具实验性的剧情片《然后》和《海上良宵》。这两部影片都具有非常鲜明的风格感，也都是在探讨同性之间的情感。
《然后》是在所有短片中最能让人感受到导演个人意识的作品。影片以插叙的方式讲述了一对同性恋人的故事，通过导演敏感的捕捉与再现，展示出两个人物之间的状态在平静、激情、爱恋、撕裂到暗潮汹涌之中不断转换。
曾在上海骄傲节展映的《海上良宵》结构设计别出心裁，特写的运用恰到好处。导演为观众营造出的氤氲气氛在南屏晚钟的歌声中不断发酵，仿佛整个故事不过是主人公的一个梦，一个只属于他和“舞女”的良宵春梦。
剧情短片单元有两个影片的中文名都是《考试》。宋金穗导演的《考试》讲述了一个居住在深圳的母亲想尽一切办法，希望让自己“双非”身份的儿子通过香港学校入学面试的故事。导演用充满喜剧和讽刺意味的手法展现了一个母亲的辛酸和孩子的无辜，这种“笑声中叹息”的反差掌握的恰到好处。影片的表演也是一大亮点，主演袁立的表演细腻深入，饰演她儿子的小演员也非常自然可信，为影片增色不少。
刚刚提名2017金马奖的《爱在世界末日》是唯一一部带有科幻色彩的短片，其脑洞之大令人惊讶，尤其当男女主角开始做爱的时候，震撼了所有初审评委。当然，性猎奇绝不是本片的核心：在现实世界，个体的生育权和日益膨胀的人口之间的矛盾也许未必要等到世界末日那天才会爆发，导演把这个关乎人性最根本的问题放在一个极端的条件下加以考量，看似闭合式的结局却为这个问题留下了一个大大的问号。
《羊儿满山坡》里展现的中国西部旷丽苍凉的风貌给人留下极其深刻的印象。导演的处理简洁有力，用扎实的镜头语言娓娓地讲述了一个充满讽刺意味而略显荒诞的故事。
影片《爱在世界末日》
影片《羊儿满山坡》
非剧情短片单元中包括了三部动画短片《鱼·游泳的人·船》、《鱼缸》和《午夜单车》，一部真人实验短片《迷途大象》和四部纪录短片 《十岁的夏天》、《筑位》、《同在蓝天下》、《除夕》。
《鱼·游泳的人·船》用水墨构建起精致唯美的画面。导演对色彩的变化和水墨动画特有的灵动把握的丝丝入扣。结尾处表现男女肌肤之亲的段落，导演用极简的线条构成如水流逝的画面，让影片凝结成为一首略带伤感的诗。
左上..影片︽鱼·游泳的人·船︾
左下..影片︽鱼缸︾
右下..影片︽午夜单车︾
《鱼缸》是复审评委强烈推荐的一部关于“禁闭”的动画实验短片，表意层次丰富，传统材质的手绘、拼贴和多媒体的结合恰到好处，节奏感把握极佳，尤其影片后五分钟，充分展现了导演不羁的想象力。
《午夜单车》的故事并不复杂，但简洁有力的画风、精彩的细节设计，以及当主人公骑上单车后开始变得跳脱的画面和节奏，无不让人惊讶。特别是导演对于人物内心世界外化的处理可谓格外出色，让人忍俊不禁的同时深深佩服导演的创造力。
真人实验短片《途中的大象》让人想起克里斯·马克的《没有阳光》。个人化的表达，影片中城市、海边和雪景的图像配合文字和画外音缓缓道出异乡客的惆怅。从城市中的胶囊旅馆转换到太空船里的胶囊舱，从非法移民遗落在海边的物品到逃亡缅甸的女人，自然有力而触动人心。
纪录短片《十岁的夏天》安安静静不多矫饰却后劲十足。十岁或年纪更小的孩子们为有朝一日能摆脱贫穷，在炎炎夏日中苦练着，其中一段两个男孩倒立的场景最为苦涩难忘。本片直接呈现了挣钱、盖房、娶妻的「远大目标」，每个男孩也都抱着这样的梦一直一直撑下去，即便蒙蒙懂懂。
台湾在华语地区中对LGBTQ群体还是相对友善和包容的，然而《筑位》中这对跨性别者和女同志的结合却并非纯粹来自类似的社会认可，而是“阴错阳差”，反而符合了婚姻法中一男一女的古老条例。没有过度渲染非异性恋婚姻的勇敢美好，导演呈现了这对平凡人所经历的柴米油盐与日常冲突，就如同寻常夫妻一般无异。
《同在蓝天下》直接把城市和乡村的两组镜头平行展现给观众，对比了在教育资源极度不平等的条件下，城市和乡村孩子的生活。虽然城市的孩子选择和机会更多但快乐也少了很多，而在人格健全方面也反而不如山村里的孩子。导演对于细节的捕捉极其精确到位，而镜头前小陈和姐姐之间感情上的互动也是全片的一大亮点。
在纪录短片单元最特立独行的就是《除夕》。它不动声色的带着我们浸入到主人公的生活之中，用长镜头记录着重复而毫无新意的生活中“特殊的一天”。而这种所谓的“特殊”，也不过是被人们一厢情愿地给它赋予了某种意义罢了。